Los días de desgracia han llegado a su fin, como se hace referencia en esa canción de Florence Welch. En la traducción al inglés, se puede expresar como: «Los días de los perros han terminado», sin adornos ni el lenguaje ingenioso que transforma lo mundano en forma poética. Jan Martens (42 años, Beveren, Bélgica), sin pensarlo un segundo, está descalzo y observa a sus bailarines con indiferencia. Los obliga a realizar una serie de ejercicios aburridos y monótonos que no tienen un verdadero valor artístico. Estos ejercicios repetitivos parecen sin sentido en su estilo coreográfico, pero de alguna manera logran mantener una calidad hipnótica y cautivadora. Esto se debe a la constante atracción del péndulo, el bucle distorsionado y los orígenes rítmicos de la secuencia de baile. Por eso fue victorioso hace una década, y así renueva nuestro interés, aunque los espectadores, sus emociones exigentes, y la crítica o evaluación contemporánea no son, en su carácter y condición, idénticos a los del pasado. Sigue leyendo. ‘The Second Version of the Days when Dogs Reign Supreme’ Jan Martens creó la coreografía, Renée Copraij escribió el guión y Sofie Durnez diseñó los trajes. Jan Fedinger se encargó de la iluminación. Esta actuación tiene lugar en el Centro Conde Duque de Madrid. El segundo día de octubre.
El reconocido trabajo del coreógrafo belga Jan Martens llega a Madrid una década después de su presentación inicial.
Los días de desgracia han llegado a su fin, como se hace referencia en esa canción de Florence Welch. En la traducción al inglés, se puede expresar como: «Los días de los perros han terminado», sin adornos ni el lenguaje ingenioso que transforma lo mundano en forma poética. Jan Martens (42 años, Beveren, Bélgica), sin pensarlo un segundo, está descalzo y observa a sus bailarines con indiferencia. Los obliga a realizar una serie de ejercicios aburridos y monótonos que no tienen un verdadero valor artístico. Estos ejercicios repetitivos parecen sin sentido en su estilo coreográfico, pero de alguna manera logran mantener una calidad hipnótica y cautivadora. Esto se debe a la constante atracción del péndulo, el bucle distorsionado y los orígenes rítmicos de la secuencia de baile. Es por eso que tuvo éxito hace diez años, y por lo tanto nos rejuvenece, a pesar de que el público, sus emociones perceptivas, y la crítica o el análisis moderno no son idénticos en esencia y condición a los del pasado. Es crucial poseer todos los detalles de la canción ‘Dog Days Are Over’, junto con su tema motivador: un elegante anuncio con aspiraciones artísticas de Ugo Rondinone (nacido en 1963, Brunnen, Suiza): de hecho, el que ilustra las rocas pintadas multicolores y arbustos blancos como la nieve, exhibidos en una pared lateral de un complejo comercial en el Gran Londres. La idea musical principal de una canción de Florence + The Machine, que ha experimentado la presencia caprichosa de Guadiana en la vida del oyente, es emocional y evocadora. Esto se debe a que la compositora y cantante se inspiró repetidamente en una señal que notó mientras andaba en bicicleta, lo que la llevó a crear la pieza sincera. ¿Cuál es la conexión oculta con una pieza de baile que es bastante enigmática y difícil de acercarse? Numerosas personas siguen llorando al escuchar la voz de Welch; ella misma derramó lágrimas al escuchar su propia voz en el fondo de la escena final de la película Guardianes de la Galaxia Vol. Tres, y los críticos también se lamentaron, todos lloraron por una melodía sin complicaciones, no particularmente memorable, pero convincente a su manera, y tal vez, uno podría bromear, no posee una rutina de baile idéntica, considerando que en Conde Duque, no hubo salvación.
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