Más allá de las madres fundadoras, de las que aún quedan dos en pie (Juana de Aizpuru y Elvira González), puede que Nacho Ruiz sea quien mejor ha estudiado la historia de Arco, el que más horas ha empeñado en intentar poner en claro cuál es la mecánica de uno de los acontecimientos más relevantes del mundo del arte en el ámbito hispánico. Hace cinco años publicó el ensayo Arco. Una historia de arte y mercado. Y tiene además la condición bifocal de galerista, junto a su compañera Carolina Parra, al frente ambos de las dos sedes de T20 (Murcia y Madrid). Sabe todo de lo que se ve y también mucho de lo que se desconoce de la feria. En los 2000 fue parte de la nueva generación de jóvenes galeristas airados que se sumaron a la feria. Y a la fiesta.. Arco cumple 45 años. ¿En qué momento está la feria?. Madurez y consolidación. Arco se ha quitado de encima la ansiedad de los inicios y los miedos del camino, ha mantenido su modelo y se ha fortalecido. La historia de Arco es la historia de algo muy bien hecho, como muchas cosas en la España del último medio siglo.. ¿En qué ha mejorado?. Se puede ver en un dato práctico. En el año 2001, que fue el primero de T20 (la galería que Carolina Parra y yo dirigimos), podías pasar días sin hablar inglés. Hoy no es imaginable pasar una hora; el coleccionismo internacional ha crecido exponencialmente. Pero las mejoras son muchas, hoy Arco es un modelo en sí misma, ha reducido el público general en favor del profesional, ha fortalecido su imagen exterior, ha potenciado el coleccionismo español…. ¿Qué tiene pendiente?. El mundo va a cambiar a una velocidad no vista. Primero debe ser capaz de leer esos cambios y adaptarse. Luego crecer, siempre crecer.. Fue una feria impulsada por mujeres (Juana de Aizpuru, Soledad Lorenzo, Elvira González, Rosina Gómez Baeza…). ¿De qué manera esa condición ha determinado la feria?. Arco, impulsado por mujeres pioneras, ha sido un gran remedio contra la caspa en este país. Esa presencia de mujeres es una prueba de un modelo que ha ido marcando camino de modernidad y futuro. Quiero aquí recordar a Magda Bellotti, que nos ha dejado hace unas semanas. Fue otra de las grandes mujeres que desde la periferia hizo grande el arte español y la propia feria, si bien la feria no la trató justamente. Magda es un ejemplo de las decenas de grandes galeristas españolas que han abierto camino.. ¿Qué le interesa más de Arco en estos momentos?. Siempre las galerías más jóvenes, los modelos nuevos que vienen de escenarios intensos y cambiantes, sobre todo América Latina pero también ver los movimientos y tendencias de los grandes mercados, tanto en ventas como en modos de exponer.. ¿De qué manera perdió la posibilidad de ser un enlace del mercado americano al perder Miami en favor de Art Basel?. No la perdió, acabaron vinieron a ARCO. Unas veces porque se instalaron en Madrid, otras sencillamente porque la nuestra es la feria del mercado latinoamericano en Europa. Es un éxito de la constancia y de una propuesta potente. Y del idioma, claro. Casi todos los grandes coleccionistas latinoamericanos estarán aquí la semana que viene y cada vez más apostarán por el arte español.. ¿Qué relación tiene hoy la feria con el mercado pujante del mundo árabe?. Viendo la proliferación de ferias allí es el fenómeno que con más detenimiento e interés debemos estudiar. Tal vez sea esa la asignatura pendiente.. ¿Y con Asia?. Los mercados asiáticos actúan de otra forma, si bien no es lo mismo el chino que el coreano. En Emiratos no parece haber un nacionalismo acusado en la compra, mientras por ejemplo el chino sí prima de forma clara su propio arte. Hay galerías que se han instalado allí con éxito y otras que trabajan desde hace tiempo en ferias como Seúl, Shangai o Hong Kong pero no ha resultado ser El Dorado para las galerías europeas, como pensábamos hace 20 años. En cualquier caso, hablar en unas líneas de mercados inmensos es un poco osado. Esta pregunta da para una página, al menos.. ¿Existe injerencia política en la feria?. Todo es política, pero diría que no hay injerencia política en Arco. El comité de selección está formado por galerías y ha defendido su independencia en distintas crisis. Ésa ha sido la garantía de calidad que ha mantenido la feria como es hoy.. ¿El coleccionismo español ha crecido al mismo compás que la feria o ha ido por su lado?. Socialmente el coleccionismo en 1982 era una anomalía, en 1992 una rareza, en 2000 una exquisitez, hoy es un fenómeno conocido y admirado cada vez más frecuente. La asociación 9915 es un ejemplo gracias a las exposiciones que organiza, su actividad tanto en ferias como en redes y su esfuerzo por difundir el coleccionismo. Agrupa a 70 socios. Seguramente en 1982 no había 70 coleccionistas de arte contemporáneo en toda España.. Nacho Ruiz, galerista de T20.ÁNGEL NAVARRETE. El IVA del 21% para las galerías es la reivindicación del sector en los últimos años. ¿Por qué no han conseguido aún un compromiso con el Gobierno?. El Gobierno no ha entendido que ese IVA del 21% en España, cuando el resto de países tiene un 5 o un 6%, estrangula el mercado del arte y, por lo tanto, a los artistas españoles. Esa insensibilidad es extremadamente desafortunada, pero el sector debe seguir luchando. Nos jugamos demasiado. Esto es cuestión de vida o muerte de un sector crucial en la importancia cultural, y por tanto simbólica, de España.. ¿El arte contemporáneo debe ser crítico, entre otras cosas?. Esto es muy interesante justamente hoy. Nadie podía esperar que un reguetonero como Bad Bunny fuese a llevar a cabo una revolución que no pudieron levantar Dylan, Joan Baez, The Beatles o The Clash. En la esencia del arte está ser crítico. ¿Lo eran Rothko o Giacometti? Sin duda, pero no hicieron de su arte una reivindicación como sí hicieron Picasso o Diego Rivera. Todo arte es político. Renunciar a lo político es una actitud política en sí misma, pero no tiene la obligación de manifestarse en lo que habitualmente entendemos como política. Me fascina Francesc Torres y también Luis Gordillo, uno es un artista político y el otro no, pero ambos son necesarios.. ¿Y lo está siendo con valentía?. Sin duda. Estos días se ha inaugurado la lectura de la colección del Reina Sofía a las últimas décadas. Allí podemos ver cómo el arte ha transitado la vida de un país, incluyendo un espacio para el sistema y, por lo tanto, para Arco. Esa exposición, emocionante y excelente, cuenta mejor que yo lo pueda hacer la capacidad y la potencia crítica del arte español, así como su grandeza y sus crisis.. ¿Cómo se refleja la polarización creciente en las obras de arte?. Hay un arte que narra la actualidad. Esa polarización es un arma o un argumento para ese arte pero es solo una parte. No creo que la polarización de este momento vaya a tener una huella tan grande en la historia del arte. No lo veo en el día a día.. Si Arco ha ganado sitio internacional, ¿por qué el arte contemporáneo español es tan frágil fuera?. Creo que abusamos de esa idea. Hoy el arte actual español cobra una importancia nueva en el entorno latinoamericano, y Arco tiene mucho que ver con eso. Si vamos al arte moderno, Picasso reina en todas partes y Dalí en los afectos más fáciles. Tal vez haya una carencia en el reconocimiento, pero no diría que Saura no sea una figura reconocida en Europa, igual que Tàpies. Tal vez pensamos que somos el ombligo del mundo. Tal vez lo seamos. O no, pero el arte español es una enormidad y una de las razones de la grandeza de este país, tanto aquí como fuera.
La Lectura // elmundo
El de la galería T20, con sede en Murcia y Madrid, dirigida por Nacho Ruiz y Carolina Parra, es uno de los ‘stands’ de visita obligada en Arco por su rigor y apuesta. Además, Ruiz estudia a fondo la feria y hace cuatro años publicó un ensayo sobre esta cita con el arte internacional: ‘Arco. Una historia de arte y de mercado’ Leer
El de la galería T20, con sede en Murcia y Madrid, dirigida por Nacho Ruiz y Carolina Parra, es uno de los ‘stands’ de visita obligada en Arco por su rigor y apuesta. Además, Ruiz estudia a fondo la feria y hace cuatro años publicó un ensayo sobre esta cita con el arte internacional: ‘Arco. Una historia de arte y de mercado’ Leer
