Me ha encantado su última película, Una batalla tras otra, pero su obra maestra es Puro vicio. Su tema es el vicio inherente a todo, que el director explica con las mercancías de los barcos, que ya llevan innata su autodestrucción, tienden al caos.. Yo creo que la metáfora de la película es la gloriosa generación de los 60, el último gran sueño de la humanidad, que aspira a ese grado de libertad, de contracultura y rebeldía. Por medio también está la experimentación de las drogas. Duró lo que duró y fue como un destello a nivel político, social, sexual. Fue una luz tan grande que fue cegadora y se fue corrompiendo. El sistema no lo toleraba y se hizo todo lo posible por suprimirlo.. Pienso que lo mismo pasa con el amor. Cuesta mantener la llama viva y de alguna manera una relación amorosa es una lucha. Habría que cuestionarse si el amor, más que en la relación en sí misma, está en la lucha por mantener esa llama viva.. Todas me parecen formas bonitas de interpretar la película, que es una obra maestra absoluta. No pude dejar de verla. Me engancha, pero no la entiendo. La trama se lía, no la puedes seguir porque te pierdes. Hay gente a la que a lo mejor eso le desespera, pero a mí lo que me gusta es decir: «Hostia, es que es tan buena que es que además ni se entiende». Como algo totalmente deliberado, diciendo: ‘es que la propia película también tiene su vicio inherente. Tenemos que contar tanto que el sentido se pierde’.. Una película muy controvertida: le dieron los premios Rotten Tomatoes a peor película del año y peor director. La gente se salía de la película en el Festival de Cannes, y cuando yo fui a verla al cine, también.. A mí me encantó, me parece la obra maestra de Coppola. Creo que hay pocas películas hoy en día que consigan eso, que la gente se levante y se vaya. Es muy fácil intentar ser el mejor, pero intentar ser el peor me parece una valentía que hoy en día está fuera de lo común.. Coppola echó a la jefa de producción porque dijo que se lo ponía todo muy fácil, que todo lo que pedían se lo daba multiplicado por 10. Dijo que así no podía funcionar, que él lo que quería era que le pusieran límites. La verdad es que está desquiciado el hombre, y donde creativamente se desenvuelve mejor es cuando se siente en una situación precaria.. Y un crítico dijo de Megalópolis que era como si Coppola y todo el equipo técnico y artístico se hubieran propuesto tomar las peores decisiones posibles. Yo creo que de eso ha hecho un método artístico.. Y me acordaba de una expresión que yo digo mucho que es «invertir en la pérdida», que viene de la filosofía de Bruce Lee, que decía que en una posición de equilibrio no hay fuerza. Hay que buscar un desequilibrio a propósito porque luego, cuando recuperas la estabilidad, es cuando se produce la fuerza. Viniendo desde la pérdida hasta la firmeza, por decirlo así. Yo creo que Coppola procura eso en sus películas, que están al borde del precipicio. Y, de repente, cosas que son una fantasmada, no se sabe cómo, a través de qué tipo de alquimia, las consigue equilibrar. En esto consiste el genio. Una obra maestra no te va a complacer, te va a descolocar.. El tío es tan guay que ha reunido los videoclips de su último disco en un cortometraje que presentó el otro día en la Sala Equis de Madrid, y además en una canción salgo yo. Qué honrado: me dejó recitar una poesía.. Por primera vez, el rapero se quita las gafas, algo muy simbólico. La película y el disco se pueden ver como un renacimiento. De hecho, hay un momento en que se le hace una especie de entierro a Bejo que conocemos y renace uno nuevo. Es una lucha artística y creativa, una obra maestra de 20 minutos con una belleza especial. Pocas veces el rap llega a esa hondura de perderse por el camino para luego reconocerse y renacer.. Ese vacío existencial es lo mismo que sucede en la Divina Comedia, el máximo canto poético, y de repente Bejo tiene una obra así pero rapeada. Todo esto resuena en el paisaje de El Hierro, de donde es él. Hace lo mismo que César Manrique hace 40 años: denunciar lo indignante de que entre el capitalismo a homogeneizar, porque entonces miras el paisaje y ya no te importa que lo destrocen, no te rebelas porque ya no sientes que te represente.. Esta obra de Bejo es bellísima porque procura todo lo contrario: su lucha interior y su búsqueda artística la refleja en el paisaje. Me parece tan actual esa reivindicación, tan contracultural, que me encanta.
La Lectura // elmundo
Maestro de lo absurdo, publica ahora una compilación de sus libros en ‘El grito sordo’, una oda a reírse de uno, y recomienda tres filmes donde lo disparatado es solo la superficie Leer
Maestro de lo absurdo, publica ahora una compilación de sus libros en ‘El grito sordo’, una oda a reírse de uno, y recomienda tres filmes donde lo disparatado es solo la superficie Leer