Sobre los puentes entre dos artes condenadas a influirse mutuamente debatieron ayer el escritor José Ángel Mañas y el músico y poeta Guille Galván en un nuevo encuentro de ‘La Lectura’. ‘El escritor y sus discos. El músico y sus libros’ reunió al autor de ‘Historias del Kronen’ y al compositor y letrista de Vetusta Morla en la Biblioteca Eugenio Trías del Parque del Retiro, en plena Feria del Libro de Madrid, moderados ambos por el escritor y periodista Antonio Lucas. Un acto posible gracias al patrocinio de Fundación Santander, Fundación Ramón Areces y Mercadona. El acto contó con la presencia del director de EL MUNDO, Joaquín Manso, y del director adjunto de este diario, Vicente Ruiz.. Como explicó Lucas, la literatura de Mañas no podría entenderse sin la música que acompañó su escritura, de igual manera que las canciones de Galván en Vetusta Morla remiten indefectiblemente a escritores. «Venimos de una generación, y me permito meterme en la misma que la vuestra, donde en la música ha pasado algo parecido», planteó el segundo al primero. «Siempre hemos tenido esa necesidad de parecernos a lo que venía de fuera porque nos hemos criado con la música de fuera, hemos visto las películas de Scorsese y otras donde las ciudades siempre parecían más interesantes que las nuestras propias. Y quizá todo ese cine y esa literatura de los 90, en la que creo que fuiste el pionero, dijo: Bueno, somos tan neoyorquinos como los de Brooklyn somos tan auténticos como los de París y las cosas que suceden aquí tienen un lenguaje propio».. «La sensación que teníamos era de estar remozando el rock», recordó Mañas de sus comienzos. «Es verdad que el ambiente era muy poderoso. Creo que hubo una revolución creativa muy interesante en los años 90 que tal vez luego se ha difuminado. De alguna manera, esa llama se perdió». Pero, interpeló a Galván, todo cambió de repente: «Entonces vosotros llegáis cuando nos hemos apagado y retomáis un poco el espíritu indie con una filosofía que siempre tuvieron las bandas noventeras, como los Fugazi, en hacer las cosas ellos mismos, ese rollo de autogestión, que creo que es muy interesante. Y luego tuvisteis un gran acierto que muchas bandas indies de los 90 yo creo que no tuvieron y se equivocaron al apostar por el inglés».. El guitarrista de Vetusta Morla le dio la razón. «Nos tuvimos que agarrar al lenguaje para ser interesantes. Porque queríamos el rollo de los 90, pero queríamos también hacer historias de tres o cuatro minutos. Me acuerdo que le dije a mis compañeros que si yo apenas sé hablar en inglés cómo voy a escribir canciones en inglés. Y que si no sabemos tocar muy bien ninguno de los instrumentos, nuestra fuerza tienen que ser las canciones». Una actitud visionaria, como demuestran las listas de éxitos: «Estamos en el momento donde la música en castellano es la más importante del mundo. Nunca ha habido tanta música en castellano como ahora ni ha sido tan trascendente desde el punto de vista social y comercial».. El viaje de ida y vuelta entre música y literatura sirvió también para contar la historia general, el contexto. «’Kronen’ está ubicado en el año 92, que fue el momento top. Todo parecía que funcionaba y todo era guay, y al mismo tiempo, ya subterráneamente, empezaba la crisis», evocó Mañas. «Inmediatamente después llegaron los últimos años del felipismo, que EL MUNDO siguió mucho en ese momento en el que nos desayunábamos prácticamente cada día con un escándalo publicado por este periódico. Se generó una cierta desconfianza en las instituciones en un ambiente de crisis, de la que no hemos salido».. «Probablemente fue la década más especial para ser joven en Occidente siendo blanco y sin tener problemas para tirar adelante», dijo Galván de los 90. «Para mí hablar de generaciones siempre es un poco tramposo, porque hay que hablar de generaciones y de clases sociales también, para ver si todos en esas generaciones han disfrutado lo mismo». En cualquier caso, un década, «en lo que a música se refiere, que permitió ondear la bandera del hastío, de lo sucio, del grito, de la mezcla». Por ejemplo, la fusión entre el espíritu del punk y la electrónica que floreció en las raves porque «recurrimos a lo sensorial y al cuerpo en estos momentos de decadencia, ya sea económica o moral» O, como apuntó Lucas, «hay una comunión distinta en un grupo de gente bailando que en un grupo de gente hablando. Parece que cuando hablas siempre hay más posibilidades de que salte una chispa mala pero cuando bailas, no. Aunque te tropieces».. La conversación no esquivó otro de los debates de nuestra época, el referente a la Inteligencia Artificial. Y del efecto que tiene en quienes «han tenido tantos años de esfuerzo, de entusiasmo, de decepciones, agravios, alegrías… y de repente hay un artefacto que no va a fijar nunca esa tensión emocional y auténtica que tiene una creación de alguien con talento, pero que sí se puede acercar mucho y puede confundir», en palabras de Lucas.. Galván justificó su escepticismo ante el empuje de la máquina: «Me aporta estar un par de horas tocando la guitarra, soy mejor persona haciéndolo, y creo que sólo eso ya me justifica seguir desarrollando este oficio». Y Mañas ratificó: «Las máquinas juegan mejor al ajedrez. Pero seguimos jugando al ajedrez. Y seguimos haciendo música. Y libros. Y nos interesará aquel que tenga una visión original, humana».
La Lectura // elmundo
La Biblioteca Eugenio Trías del Retiro acoge un nuevo encuentro de ‘La Lectura’, con motivo de la Feria del Libro de Madrid, entre el escritor José Ángel Mañas y el músico y poeta Guille Galván. Leer
La Biblioteca Eugenio Trías del Retiro acoge un nuevo encuentro de ‘La Lectura’, con motivo de la Feria del Libro de Madrid, entre el escritor José Ángel Mañas y el músico y poeta Guille Galván. Leer